如果我說這是張學友最好的國語專輯，你同意嗎？
如果我說這是張學友最好的國語專輯，你同意嗎？2020-05-05 由 愛地人 發表於網易娛樂
先拋出一個明確的觀點，《似曾相識》這張專輯，是張學友早期最優秀的一張國語專輯，沒有之一。
至於如何定義早期這個概念，至少在時間範疇內，可以包括張學友的前三張國語專輯《情無四歸》、《在我心深處》和《意亂情迷》，也可以包括1993年一頭一尾發行、紅到令人髮指的《吻別》和《祝福》。
據大家傳來傳去的說法，《吻別》也是華人世界迄今為止銷量最高的專輯。
所以，當年賣得並不好的《似曾相識》，怎麼能和《吻別》、《祝福》這樣的專輯PK呢？
但在音樂的世界裡，專輯之間的相互比較，既可以是銷量層面的，也可是內容層面。兩者之間，並沒有因果關係。
銷量好的專輯，內容可以很一般，內容很優質的專輯，銷量可以很慘澹。當然，內容與銷量都好的專輯，則不僅皆大歡喜，大多也成了經典中的經典。
至於銷量慘不忍睹、內容一塌糊塗的專輯，當然也不在少數，但我們為什麼要聊這樣的專輯呢？
愛老師，是有底線的！
將《似曾相識》和《吻別》對比一下，其實也是一件很有意思的事情。因為通過對比的結果你會發現，有時候認認真真把一件事情做好，未必會有一個好的結局。
同是張學友的國語專輯，《似曾相識》裡有三首作品改編自粵語歌，其它七首均為原創的國語新作（不算第一首無詞的序曲音軌）。
而《吻別》這張專輯的十首作品裡，卻只有《吻別》、《情網》和《相信她，關心她》三首原創國語歌，其它七首，均改編自此前張學友的粵語舊作。
都是三比七的比例，但《似曾相識》的原創和翻唱，可是七比三啊！
不僅如此。《吻別》除了原創程度不高之外，整張專輯也更像是一張十首歌曲組成的合集，而《似曾相識》卻完全是以概念方式打造的一張唱片。它不僅僅只是十首歌曲，還通過「張學友的初戀故事」這個概念，將專輯的作品打通成為一個整體。
從音樂的意義來講，《似曾相識》也是一張可零可整的完整專輯。
這麼說，並不是要批判《吻別》這張專輯，也不是要把這張銷量最高專輯，批的一無是處。事實上，對於《似曾相識》和《吻別》的製作態度，也是兩種音樂導向的結果。
《吻別》明顯是市場導向，就像是在做音樂快消品。而《似曾相識》還是很音樂人的思維，製作人希望通過一種更高級的方式，將一張唱片打造成一個統一的整體，在同樣的時間裡，儘量拓展音樂的延伸空間。
比如開始的那段《序曲》，張學友從天而降的一句I Love You，是不是很有音樂劇的感覺，甚至我覺得這都可以說是對多年以後《雪狼湖》的一種預告，總之就是讓一張流行音樂專輯，也有滿滿的AC格。
而第一首歌曲《似曾相識》和第二首歌曲《故事》之間，幾乎無停頓的處理，也是一氣呵成，讓這個「初戀故事」顯得更完整。
記得以前用磁帶聽這張專輯時，因為磁帶倒帶選曲，是靠音頻識別，但由於這兩首歌曲之間，幾乎沒有停頓，所以想從《故事》這首歌曲開頭聽，一不小心倒帶就會倒到了《似曾相識》這裡。
我這麼說，聽數字音樂、哪怕是CD長大的歌迷，肯定一臉懵逼吧。
而說到磁帶，每次回憶起《似曾相識》這張專輯，首先想到的就是廈門。因為當年這盒磁帶的引進版，是由廈門音像出版社引進發行的。記憶的烙印，總是很難磨滅。
《似曾相識》這張專輯的製作人有兩個，一個是周治平，一個是歐丁玉。
這種製作人的雙核配置，在當時不僅是張學友國語專輯的專利，也是幾乎所有想要開拓國語市場的香港歌手，不約而同的選擇。包括譚詠麟、張國榮等等歌手，都是如此。
這麼做的好處，一者當然是把根留住。香港本地製作人對於香港歌手，無疑會更瞭解，像歐丁玉作為張學友長期的工作搭檔，幾乎決定了後者同時期粵語專輯的音樂走向。有他在，歌手基調不會跑偏。
更何況，專輯中重新填詞的那些粵語原作，原本就是歐丁玉製作的。
而台灣的製作人參與，則既可以帶來當時台灣音樂人和音樂團隊的資源，他們對於國語市場（當時主要是指台灣市場）的熟悉程度，也讓香港歌手不至於跑偏商業方向。
畢竟，雖然很多人當時老是說港台歌曲、港台歌曲，但香港歌曲和台灣歌曲，無論是審美還是意識，還是有很大區別的。
張學友的前三張國語專輯，基本也是這個模式。第一張國語專輯《情無四歸》的雙製作人，是李壽全和歐丁玉。第三張國語專輯《意亂情迷》的雙製作人，則是陳美威和歐丁玉。倒是第二張國語專輯《在我心深處》的製作人，只有一個，那就是陳美威。
陳美威在八十年代中期之後，一直是台灣「齊飛唱片」的製作主管，擔任過譚詠麟《半夢半醒之間》等專輯的監製工作。
而張學友的前三張國語專輯，國語歌部分都是由「齊飛唱片」製作的，在台灣的發行，也是「齊飛唱片」。
為什麼作為「寶麗金唱片」的歌手，會在「齊飛唱片」出專輯？
原因就是當時的「齊飛唱片」，是「寶麗金唱片」在台灣的代理，而且還有著很多音樂上的合作關係。
但到了《似曾相識》這張專輯發行時，「齊飛唱片」卻不見了，那麼「齊飛唱片」去哪裡了呢？
經過幾年和「齊飛唱片」的合作之後，「寶麗金唱片」開始圖謀正式進入台灣的音樂市場，在1988年底完成對「齊飛唱片」的收購後，「寶麗金唱片」正式成立了台灣「寶麗金唱片股份有限公司」。
這次國際化的收購，也開啟了國際廠牌進入台灣市場的序幕。先是1990年「百代唱片」在台灣成立「科藝百代」，而1996年在收購本土廠牌「點將唱片」後，又完成了新一輪的本土化改造。
繼而，另一個國際唱片巨頭「華納唱片」，也在1991年入股台灣本土巨頭的「飛碟唱片」，直到1996年同樣也完成了徹底的併購。
回到台灣「寶麗金唱片」。
台灣「寶麗金唱片」在收購「齊飛唱片」之後，也保留了童安格、張鎬哲等歌手的合約。而1989年1月發行的張鎬哲專輯《不是我不小心》，從目前的資料來看，也是台灣「寶麗金唱片」成立後，所發行的第一張專輯。
此後，台灣「寶麗金唱片」一邊營業一邊收購，就在1989年，還完成了對「綜一唱片」的收購，而到了1990年之後，則又將「飛羚唱片」和「天王唱片」等廠牌陸續收入囊中。
在不斷收購公司的同時，台灣「寶麗金唱片」也有針對性地處理了被收購公司原有藝人的合約。
像「飛羚唱片」的藍沁湄，「綜一唱片」的楊林和藍立平等歌手，就順利完成了從老東家到「寶麗金唱片」的過渡。其他像洪亞薇、方蓉、王行芝，甚至也包括原來「綜一唱片」的齊秦等等，則都因為雙向選擇的原因，最後沒有進入台灣「寶麗金唱片」的大家庭。
也有一位音樂人，因為這一次的國際大併購，反而藉機實現了自己的歌手夢，這位音樂人，就是《似曾相識》專輯製作人之一的周治平。
1989年，周治平終於得到了新成立的台灣「寶麗金唱片」賞識，並且從一開始就委以重任。而新公司對周治平的定位也很明確，那就是既當歌手又當製作人，從而培養出一位明星製作人。
這一定位，很快就付諸實施，並有了結果。這個結果就是兩張專輯，而且這兩張專輯，還都在1990年2月初幾乎同時推出。
這兩張專輯，一張是周治平的個人專輯《周治平專輯I》，另一張就是為張學友製作的《似曾相識》。
不僅是製作，周治平在《似曾相識》這張專輯裡，還完成了一首詞曲全創作，以及兩首的作曲作品。
兩首作曲作品，也是專輯A面和B面的主打作品，分別是專輯標題曲《似曾相識》，以及《晚安‧吾愛》。
這兩首作品的填詞人，都是娃娃。
不得不說，娃娃的詞加上周治平雋永唯美的旋律，也為專輯平添了一種文藝氣息，《晚安‧吾愛》從歌名到歌詞，甚至就像是民歌時代的作品。對於張學友來講，這樣的作品嚐試，其實更有著音樂層面的積極意義。
這裡稍微破壞一下隊形。
最初聽《晚安‧吾愛》這首歌曲倒不覺得，但後來仔細聽，發現鍵盤的音色選擇，尤其是低音鼓的節奏，真的非常像王傑的經典作品《一場遊戲一場夢》。
接下來重點來說說《似曾相識》這首歌曲。
這首歌曲其實是一首合唱曲，另一個女聲，叫何如惠。
何如惠是當時台灣「寶麗金唱片」力捧的新人，也是公司成立後，簽約的第一位純新人歌手。
不過，1989年的首張專輯《我不想飛得太高》，雖然創作、製作和策劃都算一流，卻並沒有得到市場的認可。
但在1990年安排何如惠與已經走出低谷的張學友合唱來看，能夠啟用這樣的頂尖資源，說明台灣「寶麗金唱片」對於何如惠依然足夠重視。
即使《似曾相識》不是一首大熱歌，在張學友音樂生涯裡，也算不上是一首傳唱曲，但還是要說，這是一首很高級的男女聲對唱曲。
這不是一首平白的男女對唱情歌，而是一首有故事性、有畫面感，也有一定音樂設計的「音樂劇」式情歌。從「最初的悸動」到「迷離的過往」，再到「難忘的心傷」和「越過時光的阻擋」，整首歌曲充滿了一種時間的流動感，非常動態。
在演唱上，何如惠的聲線雖然很中性化，但她的音域很高的鼻音，卻非常具有金屬的質感，透著一種孤傲感，非常有辨識度。
尤其是何如惠在《似曾相識》裡的副歌部分，一方面以和聲的位置襯托出了張學友的主音地位，另一方面，何如惠清晰的人聲加上比較好的人聲設計，也讓即使唱和聲的她，都在作品一直處於一種平行的位置。不搶戲，但也足夠有戲。
不過，在歷史上，這種高配置的以老帶新模式，確實經常會陷入一種魔咒怪圈，尤其是在幾位香港天王身上，更是不斷得到應驗。
比如和譚詠麟合唱《愛火》的張淑玲，後來甚至沒有輪到出個人專輯，就消失了。而張國榮在「新藝寶」時期，以《兜風心情》幫帶的柏安妮，後來在樂壇也沒有闖出什麼成績。
至於張學友，和他唱過的何如惠，以及再後來唱過《你最珍貴》的高慧君，最終音樂生涯最高光的時刻，也都停留在與張學友合作這個關鍵詞上。
當然，何如惠在《似曾相識》專輯推出一年後，還發行了第二張專輯《風花雪月》，專輯名源於唱片裡周治平創作的主打歌《那一場風花雪月的事》。
但這首作品後來流傳的版本，還是周治平自己的重唱版本。而這個版本，也收錄在1992年周治平的創作回收重唱專輯《周治平的風花雪月作品輯壹》裡。
因為沒有達到市場預期，《風花雪月》也成了何如惠的最後一張專輯。不過，「風花雪月」倒是成了周治平的另一個名字，94年他成立自己個人的音樂工作室時，就把「風花雪月」當成工作室的名字。
最後再說一句《似曾相識》這首歌曲，那段鋼琴演奏，真的好理察‧克萊德曼啊！
著名的百度百科，在介紹《似曾相識》這張專輯時，提到「只有《故事》、《明日約定》和《昨夜夢魂中》三首歌是根據粵語原曲填詞的」……
百度哦，你懂的，因為這段不知道從哪裡抄來的介紹，雖然沒有全錯，但至少錯了三分之一。
《故事》是殷文琦作曲、娃娃填詞的作品。這個版本，其實才是原作。不過，在歌曲創作完成後，香港「寶麗金唱片」同步也讓曉風填寫了粵語詞，共享了這首作品的曲子，那首歌就是《忘情冷雨夜》。
但因為《似曾相識》的製作週期更長，比收錄《忘情冷雨夜》的《只願一生愛一人》要晚兩個月發行，所以就導致很多人因為這個時序，以為《故事》是翻唱了《忘情冷雨夜》。
其實有一個信息就可以證明《故事》才是原作。
《故事》的編曲是陳玉立，陳玉立是周治平為他製作部分請來的音樂人，在《似曾相識》裡擔任了六首歌曲的編曲，幾乎包辦了台灣「寶麗金唱片」執行製作的曲目。
而粵語版的《忘情冷雨夜》，恰恰也署名編曲陳玉立，因為粵語版就是延用了國語版的編曲，也是《只願一生愛一人》專輯裡，唯一一首署名陳玉立編曲的作品。從這個信息就可以知道，《故事》才是《忘情冷雨夜》的版本。
陳玉立也是當時台灣著名的音樂人，這裡我提兩首作品加深你對他的印象。
一首是他作曲的《幾度夕陽紅》（潘越雲），一首是他編曲的《其實你不懂我的心》（童安格）。
如果你聽過這兩首歌，你就可以總結陳玉立的風格了，大氣、婉約、中國風！
值得一提的是，《故事》的作曲殷文琦，也是後來《吻別》的作者，遺憾的是，殷文琦老師已經在2019年因病去世了。
《明日約定》和《昨夜夢魂中》，倒確實是粵語作品在前。兩首歌都收錄在《昨夜夢魂中》這張專輯裡，粵語版原名分別叫《天變地變情不變》，和《昨夜夢魂中》。
《明日約定》是盧冠廷的曲子，這首曲子，我倒是更喜歡這個國語版本，雖然國語和粵語兩個版本，用的是同一個編曲。但箱琴加小打的設計，在國語版的《明日約定》裡，更能體現出民謠音樂的一種質感。
在這裡也要提到張學友的演唱部分。同時期張學友的粵語作品，在聲線呈現上，各方面都很均衡，這一點不知道是和粵語發音有關，還是和歐丁玉的製作掌控有關。
而到了《似曾相識》這張專輯裡，張學友的演唱，很明顯經常會有情緒，打破這種平衡感，唱的更抓人。少了很多克制，多了更多的煙火氣息。
這種煙火氣息，在《吻別》之後的國語歌裡，就基本消失了。技術的精進和情感的釋放，似乎總會是一種矛盾體……
至於《昨夜夢魂中》，其實粵語原作也是一首翻唱曲，這首原曲可以說是大名鼎鼎，就是The Moody Blues在1967年發行的名曲《Nights In White Satin》。
The Moody Blues雖然在知名度上比起The Rolling Stones和The Beatles來，相去甚遠，但卻同樣是British Invasion運動歷史上相當重要的樂隊。
The Moody Blues在他們的民謠和搖滾作品中，加入了很多的R&B元素，再加上當時的迷幻風，也讓他們的作品充滿了Art Rock的特殊格調，也是一支不應該被歷史遺忘的樂隊。
這張專輯真正還有一首從粵語版改寫的歌曲，是《竟然是你》，原作是《不再是我》，同樣收錄在《昨夜夢魂中》這張專輯中。
有沒有覺得，劉虞瑞的國語版填詞，是故意和粵語版「搗亂」的……
《竟然是你》的作曲是唐龍，即Donald Ashley，這個名字，你應該熟悉的，這也算是看「我是唱片」這個公號的入門級小知識了吧！
而專輯的兩套製作陣容，也帶來兩套編曲和伴奏陣容。
香港這邊，包括了杜自持、盧東尼、唐龍、周啟生、吳士明等等；而台灣這一邊，則有徐德昌、黃瑞豐、游正彥、江建民、郭宗韶、劉天健壓陣，「四巨頭」和「虹」樂團的部分成員都在了。
關於這張專輯，寫到這裡，我其實還想說，考慮到專輯的選曲、概念和設計，以及當時張學友的聲線狀態，以及那種躁動的情緒輸出，我甚至想為本文第一段，再做一些修改。
那就是——我認為《似曾相識》是張學友最好的專輯。你，同意嗎？
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